Την ευκαιρία να απολαύσουν τρεις σημαντικούς πίνακες μεγάλων διαστάσεων, την εμβληματική "Πανσέληνος Μ´" (1977–79) τη "Χαραυγή" (1988) και τον "Ερωτικό" (1994) του Γιάννη Μόραλη, έχουν οι κάτοικοι και οι παραθεριστές του νησιού, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων για τον εορτασμό 100 χρόνων από την γέννηση του μεγάλου ζωγράφου. Η έκθεση στο Λαογραφικό αποτελεί τη μία από τις δύο εκθεσιακές ενότητες με τον ίδιο τίτλο. Η δεύτερη φιλοξενείται στο Αρχαιολογικό Μουσείο.

Την εκδήλωση προλόγισε ο κύριος Γιώργος Καλόφωνος, πρόεδρος της Οργανωτικής Επιτροπής της 8ης Γιορτής Φιστικιού και μέλος της επιτροπής για τη διοργάνωση της έκθεσης. Ακολούθησε χαιρετισμός από τον κύριο Θεοδόση Πελεγρίνη, υφυπουργό Παιδείας, τον αντιδήμαρχο κύριο Βαγγέλη Δέδε και την αντιπρόεδρο της Κοινωφελούς Επιχείρησης του Δήμου Αίγινας κυρία Καίτη Σαλπέα. Την εκδήλωση παρακολούθησε επίσης η αντιπρόεδρος της Βουλής κυρία Αναστασία Χριστοδουλοπούλου, η οποία μίλησε στο Aegina Portal για τον εορτασμό των 100 χρόνων από τη γέννηση του Γιάννη Μόραλη στην Αίγινα.

Δείτε φωτογραφίες από τα έργα που παρουσιάζονται στο Λαογραφικό.

Την επιμέλεια της έκθεσης έχουν κάνει ο Γιώργος Καλόφωνος, η Δάφνη Ζουμπουλάκη και η Βάσω Καλουδιώτη.  Διάρκεια έκθεσης: 9–19 Σεπτεμβρίου. Ωράριο: 10.00– 13.30 και 18.00–23.00 καθημερινά.

Πρόκειται για έναν χώρο τέχνης που από την πρώτη στιγμή της λειτουργίας του έχει κερδίσει τις εντυπώσεις. Η αίθουσα τέχνης "Έγινα Αίγινα" της Βάσως Καλουδιώτη φιλοξενεί αυτή την περίοδο, σε επιμέλεια της Ίριδας Κρητικού, μία σημαντική έκθεση, ο τίτλος της οποίας, 27+27, επιδιώκει προφανώς να κοινοποιήσει την καλλιτεχνική συνομιλία ανάμεσα σε 27 γνωστούς εικαστικούς και 27 σχεδιαστές της πλατφόρμας A Jewel Made in Greece. Τα εγκαίνια της έκθεσης, που θα διαρκέσει μέχρι τις 4 Σεπτεμβρίου, έγιναν το Σάββατο.

"27+27 μία έκθεση για τον νέο υπέροχο χώρο της αγαπημένες φίλης Βάσως Καλουδιώτη, αντί του Λαογραφικού φέτος, για να δώσουμε το στίγμα σε έναν θαυμάσιο νέο χώρο τέχνης στο νησί", είπε η Ίρις Κρητικού μιλώντας στο Aegina Portal, σημειώνοντας ότι: "Αγαπώ πολύ να επισκέπτομαι καλοκαίρι με τέχνη την Αίγινα και νομίζω αυτή είναι μία από τις πολύ λαμπερές φορές. Έχουμε λοιπόν μία συνομιλία εικαστικών,  με έργα μικρού σχήματος, τα οποία λειτουργών σαν αντίδωρο κόσμημα, συνομιλώντας με τα κοσμήματα 27 σχεδιαστών από το A Jewel Made in Greece, μια πλατφόρμα Ελλήνων σχεδιαστών κοσμήματος, που έχουμε δημιουργήσει με πρωτοβουλία της Μαίρης Σαμόλη και δική μου επιμέλεια εδώ και τέσσερα χρόνια με σκοπό να προωθήσουμε το ελληνικό κόσμημα σαν σύνολο. Στην έκθεση συμμετέχουν 27 από τα 65 περίπου μέλη".

Στην έκθεση συμμετέχουν οι εικαστικοί:
Στάθης Αλεξόπουλος, Νεκτάριος Αποσπόρης, Άννα Αχιλλέως, Έφη Βάγκνερ, Ανδρέας Γεωργιάδης, Μαρία Γιαννακάκη, Γιάννης Δέδες, Δικαία Δεσποτάκη, Τάνια Δημητρακοπούλου, Φραγκίσκος Δουκάκης, Μάρκος Καμπάνης, Μηνάς Καμπιτάκης, Νίκος Καπάνταης, Αλίνα Μάτσα, Βαρβάρα Μαυρακάκη, Στέλλα Μελετοπούλου, Άννα Μπίλη, Γεωργία Μπλιάτσου, Ματίλντα Ναχμία, Γεύσω Παπαδάκη, Άντζελα Πετροχείλου, Παύλος Σάμιος, Αλέκος Σπανούδης, Βάσω Τρίγκα, Βιργινία Φιλιππούση, Πάβλος Χαμπίδης, Αθηνά Χατζή.

Από την πλατφόρμα A Jewel Made in Greece συμμετέχουν οι σχεδιαστές:
Ξένια Νεφέλη Βλάχου, Ελένη Δασκαλάκη,  Μαριλίνα Δεληγιαννοπούλου, Ελένη Ζόλια, Κατερίνα Ιωαννίδη, Σταυρούλα Καζιάλε, Βάσω Καλουδιώτη, Έλενα Καπομπασοπούλου, Μαρία Καπρίλη, Τίνα Καραγεώργη, Πάνος Καρδάσης, Βάλλυ Κοντίδη, Κατερίνα Κουλουμπούρου, Λάμπρος Σεμέλη, Σαρίνα Μπεζά, Μαρία Ξανθάκου, Ελένη Ορφανού, Δάφνη Παπαθανασοπούλου, Χρυσάνθη Παπαξένου, Σοφία Πάσχου, Μιχάλης Πελαμίδης, Αμαλία Πετσάλη, Μαριλού Προκοπίου, Μαίρη Σαμόλη, Πολίνα Σαπουνά 'Ελλις, Χριστίνα Σούμπλη, Κωνσταντίνα Τζαβιδοπούλου.

Ο νέος χώρος της αίθουσας τέχνης "Έγινα Αίγινα" βρίσκεται στην οδό Θερμοπυλών 12 στην περιοχή της "Παναγίτσας".

Όποιος θυμάται το "Λουτρό των ψυχών" του Ηλία Καπάνταη, είναι βέβαιο ότι δεν μπορεί να το αποσπάσει από τον "άχρονο χώρο" που το περιέβαλε. Υποβλητικός τότε, υποβλητικός και συμπαγής τώρα. Οι σκέψεις μπορεί να τριγυρνούν σαν αέρας (πνοής) ανάμεσα στα σώματα, μένουν όμως εκεί. Φυγαδεύονται μόνο, για λίγο, στο πέρασμα του επισκέπτη. Ο Ηλίας Καπάνταης δίνει σε αυτό το έργο τον τίτλο Έσω(-στροφή) και περιγράφει το έργο: "Γυρισμένα σώματα, προσανατολισμένα σε σκέψεις χωρίς καμιά οπτική επικοινωνία με τον κόσμο. Σκέψεις που περιστρέφονται σαν πλανήτες, γύρω από τον εαυτό τους,σε προκαθορισμένη τροχιά ή σε ελεύθερη, έτοιμες να συγκρουστούν, όλες τους όμως κρυφές, μυστηριακές, άγνωστες. Σκεπτόμενα σώματα, κλειστές πόρτες, με μία εικαστική τεχνοτροπία που επιτρέπει διπλή θέαση του ίδιου έργου έχοντας όμως το ίδιο αποτέλεσμα, ́κλειστά σώματα ".

Μία αναφορά στη μοναξιά, στην έλλειψη επικοινωνίας αλλά και στο αθέατο, το μύχιο και το ρίσκο του κινδύνου της γνώσης. Ένας πρώτος εικαστικός ύμνος του δημιουργού στον  "Κυανοπώγωνα" (όπερα του Bella Bartok σε libretto του Bela Balazs).

Η Έσω(-στροφή) παρουσιάστηκε στις "Συνομιλίες",  που περιελάμβαναν επίσης φωτογραφία από την Χριστίνα Κολαΐτη, και ποιητική perfomance από την Πατρίτσια Κολαΐτη. Ήταν μία εικαστική συνύπαρξη των τριών καλλιτεχνών στον Πύργο του Μαρκέλλου από τις 5 έως τις 9 Αυγούστου. Την έκθεση φωτογραφίας της Χριστίνας Κολαΐτη με τίτλο Mal de Debarquement (Ναυτία) και το "Μολυβένιο Στρατιωτάκι"της Πατρίτσιας Κολαΐτη θα απολαύσουμε, επίσης, σύντομα.

Για δεύτερη συνεχή χρονιά, ο αγιογράφος Ηλίας Σκοντράνης εκθέτει έργα ξυλόγλυπτης αγιογραφίας στο Λαογραφικό Μουσείο της Αίγινας. Η πρώτη του επαφή με το κοινό του νησιού, έγινε πέρυσι στις αρχές του Ιουνίου. Τότε, τα έργα του είχαν δημιουργήσει αίσθηση, κερδίζοντας πολύ θετικές κριτικές. Χθες έγιναν τα εγκαίνια της νέας ατομικής έκθεσής του, που θα διαρκέσει μέχρι τις 2 Μαΐου. Ο Ηλίας Σκοντράνης μιλώντας στο Aegina Portal εξήγησε για την τεχνική που χρησιμοποιεί.

Αρχικά δημιουργείται το σκάλισμα σε ξύλο φλαμουριάς και στη συνέχεια γίνεται η αγιογράφηση με χρώματα αυγοτέμπερας πάνω στην επιφάνεια του ξύλου. Αυτή η τεχνική διασφαλίζει ότι τα χρώματα δεν πρόκειται να φθαρούν με την πάροδο του χρόνου.Στην έκθεση παρουσιάζονται δεκάδες έργα, τα οποία μπορούν να χαρακτηριστούν ως κλασσικές αγιογραφίες, που φέρουν ωστόσο πιο γήινες και πιο ζεστές μορφές, δίνοντας έμφαση στην έκφραση των προσώπων. Η είσοδος στην έκθεση θα είναι ελεύθερη για όλο το κοινό. Η έκθεση θα παραμένει ανοιχτά όλη τη διάρκεια της ημέρας.