16ο Φεστιβάλ Θεάτρου Αίγινας - Πρόγραμμα παραστάσεων
Προπώληση εισιτηρίων: Κέντρο Τύπου Αίγινας - hive - consept store και more.com
Ώρα έναρξης παραστάσεων: 21.00
Παρασκευή 24 Ιουλίου : « Τραγούδια του σανιδιού και της κλακέτας» από την Πολυφωνική χορωδία Αίγινας.
Η καταξιωμένη Πολυφωνική χορωδία Αίγινας σηκώνει την αυλαία του Φεστιβάλ με ένα μουσικό πρόγραμμα – αφιέρωμα στα τραγούδια που γράφτηκαν και ερμηνεύτηκαν σε Θεατρικές παραστάσεις. Τραγούδια μεγάλων συνθετών θα μας ταξιδέψουν στη μαγεία του Θεάτρου.
Διευθύνει ο κ. Γιάννης Βρυζάκης
Είσοδος Ελεύθερη.
Τόπος διεξαγωγής παράστασης: Αυλή Καποδιστριακού Ορφανοτροφείου.
Κυριακή 26 Ιουλίου: «Ο Επιθεωρητής Ντρέικ και η Μαύρη χήρα»
Η κωμική παράσταση «Ο Επιθεωρητής Ντρέικ και η Μαύρη χήρα» του βρετανού συγγραφέα David Tristram παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Ελληνικό κοινό, σε σκηνοθεσία του Βασίλη Θωμόπουλου. Ένας φόνος ,δεκαέξι ύποπτοι! Με χιούμορ και κωμικές ανατροπές, η παράσταση μας εισάγει σε έναν κόσμο μυστηρίου, όπου ο επιθεωρητής Ντρέικ και ο αρχιφύλακας Πλόντ προσπαθούν να διαλευκάνουν ένα περίπλοκο έγκλημα. Η σκηνοθεσία του Βασίλη Θωμόπουλου αναδεικνύει τον σατιρικό χαρακτήρα του Tristram, μεταφέροντας το κοινό σε μια θεότρελλη ατμόσφαιρα μυστηρίου που προσφέρουν γέλιο και ψυχαγωγία. Πρόκειται για μια μοναδική εμπειρία που συνδυάζει το κλασικό ύφος των αστυνομικών ιστοριών με την κωμική αίσθηση του Tristram, δημιουργώντας μια παράσταση που θα ενθουσιάσει το κοινό όλων των ηλικιών. Μη χάσετε την ευκαιρία να παρακολουθήσετε την πρώτη Ελληνική εκδοχή του “ο Επιθεωρητής Ντρέικ και η Μαύρη χήρα ” και να ζήσετε από κοντά τις περιπέτειες του ιδιόρρυθμου επιθεωρητή Ντρέικ. Σας περιμένουμε για μια αξέχαστη απόδραση με τον επιθεωρητή Ντρέικ!
Συντελεστές:
Συγγραφέας: Ντέιβιντ Τρίστραμ
Σκηνοθεσία: Βασίλης Θωμόπουλος
Μετάφραση: Κωνσταντίνος Κυριακού Φωτισμοί: Γιώργος Φωτόπουλος
Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς
Κοστούμια: Χρύσα Βαρβαγιάννη
Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσσα Χατζηανδρέου
Χορογραφία: Φαίδρα Νταϊόγλου Στίχοι: Νίκος Μωραΐτης
Μουσική: Νίκος Ξύδης Επιμέλεια παραγωγής – trailer: Παύλος Θωμόπουλος
Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης
Ζωγραφική: Δανάη Χατζάκη
Κατασκευή σκηνικών: Χρήστος Χαμσαλάρης
Οργάνωση παραγωγής: Βάσω Δούκα
ΠΑΙΖΟΥΝ: Μάριος Αθανασίου, Βαλέρια Κουρούπη, Σπύρος Πούλης, Αλέξανδρος Σάουκ - Διάρκεια: 100 λεπτά (με διάλειμμα)
Τρίτη 28 Ιουλίου: «Κέννυ και Φανού»
Ο Κέννυ κι ο Φενού είναι στρατιώτες σε έναν περίεργο πόλεμο, που κρατάει για μέρες, μήνες, ή και χρόνια. Η αλήθεια είναι πως κανείς πια δεν ξέρει με βεβαιότητα. Ο Κέννυ και ο Φενού φυλάν σκοπιά στη μέση του πουθενά. Ξεχασμένοι σε μια δυστοπία, μοιάζουν τα μόνα ζωντανά πλάσματα που έχουν απομείνει στον κόσμο. Ανήκουν σε αντίπαλες παρατάξεις. Ο Κέννυ είναι Κόκκινος και ο Φενού Μπλε, και όλοι ξέρουν πως οι Μπλε και οι Κόκκινοι ήταν πάντα τους εχθροί. Τα στρατόπεδά τους απλώνονται εκατέρωθεν ενός ποταμού. Δυστυχώς όμως έχουν τόσα κοινά, και ακόμη χειρότερα: έχουν μόνο ο ένας τον άλλον. Όσο κι αν αντισταθούν θα καταλήξουν φίλοι. Πόσο ειλικρινής είναι μια φιλία στην οποία υπάρχουν μυστικά; Και τελικά: Συγχωρούνται όλα όταν υπάρχει αγάπη; Το Κέννυ & Φενού είναι ένα έργο για το απάνθρωπο του πολέμου και τον παραλογισμό των διακρίσεων που πάνε κόντρα στην ανθρώπινη φύση της φιλίας και αλληλεγγύης. Πληροφορίες παράστασης: Σας περιμένουμε κάθε Σάββατο & Κυριακή στις 20:30 στη Θεατρική Σκηνή Εκτός Σχεδίου, Σπύρου Θεολόγου 33, Καματερό.
Κείμενο: Φλώρου Αφροδίτη Σκηνοθεσία: Φλώρου Αφροδίτη
Παίζουν: Αλέξανδρος Γεροκόμης, Σήφης Μανταδάκης
Πρωτότυπη μουσική: Φίλιππος Περιστέρης Φωνή: Διονυσία Παπούλη
Σκηνογραφία: Ελένη Μαραθού Φώτα-ήχος: Μάριος Χαριζάνης
Παρασκευή 31 Ιουλίου: «Μνήμες Γυναικών»
Σύγχρονη διαμεσική σκηνική σύνθεση
(θέατρο – χορός – οπτικοακουστικά μέσα)
Η παράσταση «Μνήμες Γυναικών» αποτελεί μια σύγχρονη διαμεσική σκηνική σύνθεση που συνδυάζει το θέατρο, τη σωματική έκφραση και τα οπτικοακουστικά μέσα, προσεγγίζοντας με ποιητικό και στοχαστικό τρόπο τη μνήμη, τη θυσία και τη μεταμόρφωση της ανθρώπινης — και ιδιαίτερα της γυναικείας — εμπειρίας.
Με αφετηρία τη μυθική μορφή της Ιφιγένειας και τη σύγχρονη μυστικιστική γραφή, η παράσταση αναδεικνύει τη γυναικεία ύπαρξη ως φορέα συλλογικής μνήμης και τραύματος, αλλά και ως πηγή αντοχής, καλοσύνης και πνευματικής υπέρβασης.
Η δραματουργία αντλεί έμπνευση από την «Επιστροφή της Ιφιγένειας» του Γιάννη Ρίτσου και το έργο Experience of Goodness της Γαλλίδας ποιήτριας και μυστικίστριας Lydie Dattas, δημιουργώντας μια ποιητική γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, το ατομικό και το συλλογικό βίωμα.
Το θέατρο, ο χορός, η κινηματογραφική εικόνα και η μουσική συνυπάρχουν ισότιμα, συνθέτοντας έναν ενιαίο ποιητικό κόσμο.
Κεντρικό στοιχείο της παράστασης αποτελεί η συνομιλία της ζωντανής σκηνικής δράσης με την ταινία-προσευχή Experience of Goodness της Ελένης Αλεξανδράκη, δημιουργώντας έναν ενιαίο ποιητικό χώρο ανάμεσα στο θέατρο και τον κινηματογράφο.
Η μουσική του Arvo Pärt διαμορφώνει ένα ηχητικό τοπίο εσωτερικής συγκέντρωσης και καθαρότητας, ενισχύοντας τη λιτότητα και τη στοχαστική ατμόσφαιρα της σκηνικής σύνθεσης, συνδέεται με τη σύγχρονη δραματουργία, την ποιητική αφήγηση και την αξιοποίηση εναλλακτικών σκηνικών χώρων, προτείνοντας μια εμπειρία εσωτερικότητας και υψηλής αισθητικής.
Συντελεστές
Καλλιτεχνική επιμέλεια & ερμηνεία: Χριστίνα Τασκασαπίδου
Κινηματογραφική σκηνοθεσία: Ελένη Αλεξανδράκη
Σκηνική επιμέλεια: Kenny MacLellan
Σχεδιασμός φωτισμού: Θωμάς Οικονομάκος
Μουσική: Arvo Pärt
Διάρκεια: 55 λεπτά
Η παράσταση είναι σχεδιασμένη με ευελιξία, ώστε να μπορεί να προσαρμόζεται τόσο σε θεατρικούς όσο και σε εναλλακτικούς χώρους, δημιουργώντας ένα λιτό αλλά ατμοσφαιρικό σκηνικό περιβάλλον.
Για την παρουσίαση της παράστασης στην Αίγινα θα ταξιδέψουν δύο άτομα από την καλλιτεχνική ομάδα, διασφαλίζοντας την ευελιξία και την προσαρμοστικότητα της παραγωγής στις συνθήκες του νησιού.
Κυριακή 2 Αυγούστου: «Τακούνια στο Βάλτο»
του Άκη Δήμου - Μια ποπ πολιτική κωμωδία
Στην (πολιτική) σκηνή του θεάτρου : Αιμίλιος Χειλάκης, Αθηνά Μαξίμου, Μαριάννα Τουμασάτου, Αλέκος Συσσοβίτης, Δημήτρης Φιλιππίδης.
Λίγα λόγια για την παράσταση :
Ένας Υπουργός, η γυναίκα του, ένα στέλεχος της Αξιωματικής Αντιπολίτευσης. Μια εκκεντρική, φιλόδοξη συγγραφέας κι ένας ανερχόμενος, εξίσου φιλόδοξος δημοσιογράφος. Ένας φλογερός (λέμε τώρα) έρωτας, που κάποιοι δεν μπορούν να ξεχάσουν και κάποιοι δεν θέλουν να θυμούνται. Μια επέτειος γάμου που εξελίσσεται σε φάρσα, ένα σωρό άπλυτα που βγαίνουν στη φόρα (αλλά δεν υπάρχει νερό για να πλυθούν) και η δημόσια ζωή μιας χώρας που από άλλακινδυνεύει και γι’ άλλακαίγεται . Και όλα αυτά ενώ όλοι περιμένουν από στιγμή σε στιγμή την άφιξη του Πρωθυπουργού στην δεξίωση.
Μια ποπ πολύχρωμη κωμωδία για τις γκρίζες ζώνες της πολιτικής (και όχι μόνο).
Συντελεστές :
Κείμενο: Άκης Δήμου
Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας – Αιμίλιος Χειλάκης
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη
Μουσική – Ηχητικός Σχεδιασμός: Κώστας Νικολόπουλος
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Βοηθός Σκηνοθετών: Θάνος Χατζόπουλος
Βοηθός Σκηνογράφου : Νεκταρία Ηλιάκη
Φωτογραφίες-Trailer: Έφη Καρανικόλα
Τετάρτη 5 Αυγούστου: «Κάθε χρόνο ίδια μέρα»
Μια ιστορία αγάπης... παράνομα αστεία
Μετά την επιτυχία της παράστασης "Ο φίλος μου ο Ντοστογιέφσκι" και τα πολυάριθμα ταξίδια της σε όλη την Ελλάδα η ίδια δημιουργική τριάδα (Παύλος Λουτσίδης, Κώστας Γάκης, Νατάσα Φαίη Κοσμίδου) ξαναχτυπά με την νέα καλλιτεχνική της κατάθεση, την σπιρτόζικη, ρομαντική κωμωδία "Κάθε χρόνο ίδια μέρα". Το πολυβραβευμένο θεατρικό έργο του ΒernardSlade πρωτοπαρουσιάστηκε στην Ελλάδα από τον Αλέκο Αλεξανδράκη και τη ΝόνικαΓαληνέα αποκτά τώρα τελείως διαφορετική ταυτότητα, ρυθμολογία και αισθητική με τις δυναμικές ερμηνείες της Σοφίας Μανωλάκου και του Παύλου Λουτσίδη, δύο ηθοποιών που μετατρέπουν το δωμάτιο του ξενοδοχείου σε ένα πεδίο μάχης με έντονη σωματικότητα, μεγάλες δόσεις χιούμορ και στιγμές σπάνιας ανθρωπιάς η οποία λειτουργεί ως μια ανάσα ανακούφισης στους κυνικούς ρυθμούς και την απονέκρωση των συναισθημάτων του σήμερα.
Η Ιστορία:
Ο Τζορτζ και η Ντόρις συναντιούνται παράνομα μία φορά τον χρόνο, πάντα την ίδια μέρα, στο ίδιο μοτέλ στο Σαν Φρανσίσκο. Για 25 ολόκληρα χρόνια. Μέσα σε ένα 24ωρο προσπαθούν να χωρέσουν όλα όσα άλλαξαν και όλα όσα έμειναν ίδια: τις χαρές, τις απώλειες, τις μικρές νίκες και τις μεγάλες αποφάσεις. Μια σχέση που είναι ταυτόχρονα αγάπη, φιλία, έρωτας, παιχνίδι και πληγή. Μια σχέση έξω από τα όρια, αλλά βαθιά μέσα στη ζωή τους. Ο θεατής παρακολουθεί τον «πίνακα» αυτής της σχέσης να ζωγραφίζεται μπροστά του - από τη νεότητα έως τη μέση ηλικία, με χιούμορ, τρυφερότητα και αφοπλιστική ειλικρίνεια.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο ΒernardSlade
Σκηνοθεσία, μουσική Κώστας Γάκης
Βοηθός σκηνοθέτη, φωτισμοί Νατάσα - Φαίη Κοσμίδου
Σκηνικά - Κοστούμια Ηρώ Παρδαβέλλα
Φωτογραφίες, σχεδιασμός αφίσας GridFox
Παραγωγή ΕLEFTHERIOU ENTERTAINMENT
Παίζουν: Σοφία Μανωλάκου - Παύλος Λουτσίδης
Πέμπτη 6 Αυγούστου: « ΙΩΝ»
«Ο Ίων» του Ευριπίδη από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης και το Φεστιβάλ Δελφών «Το Λάλον Ύδωρ»
Προσαρμογή: Μηνάς Βιντιάδης
Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης και το Φεστιβάλ Δελφών «Το Λάλον Ύδωρ», στην πρώτη τους συμπαραγωγή, παρουσιάζουν ένα έργο βασισμένο στον "Ίωνα" του Ευριπίδη, όπως το ξαναέγραψε ο συγγραφέας Μηνάς Βιντιάδης και το οποίο θα αποτελέσει την επίσημη έναρξη του Φεστιβάλ Δελφών το Σάββατο στις 4 Ιουλίου 2026 στο Θέατρο Φρύνιχος του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών.
Η παράσταση που αποτελεί την πρώτη παραγωγή της νέας Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης, Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη, θα παιχτεί στο Κάστρο της Λαμίας στις 7 και 8 Ιουλίου 2026 και θα παρουσιαστεί σε επιλεγμένα θέατρα σε όλη την Ελλάδα.
Ο «΄Ιων» είναι ένα από τα πλέον αμφίσημα έργα του μεγάλου τραγωδού Ευριπίδη. Αν και τραγωδία, περιέχει κωμικοτραγικά στοιχεία και απλούς –αντιηρωικούς χαρακτήρες, με στοιχεία ρομαντικής περιπέτειας, ενώ το φυσικό του σκηνικό είναι ο ναός του Απόλλωνα στους Δελφούς.
Η υπόθεση: Η Κρέουσα, που έχει μείνει έγκυος από το Απόλλωνα, γεννάει ένα αγόρι, το οποίο εγκαταλείπει από φόβο για την κοινωνική κατακραυγή. Ο Ερμής μεταφέρει στους Δελφούς το βρέφος ώστε μεγαλώνοντας να υπηρετήσει την Πυθία στο ναό του Απόλλωνα. Η Κρέουσα, στη συνέχεια, παντρεύεται τον Ξούθο, δεν μπορούν όμως να κάνουν παιδιά και καταφεύγουν στους Δελφούς για να πάρουν χρησμό. Εκεί ο Ξούθος, σ' ένα ακόμα παιχνίδι του Φοίβου, ενημερώνεται ότι έχει έναν γιο, τον Ίωνα και θέλει να τον πάρει μαζί του στην Αθήνα. Η Κρέουσα, θυμωμένη, αποπειράται να δολοφονήσει το γιο της, τον Ίωνα, αγνοώντας πως πρόκειται για το χαμένο της παιδί. Η απόπειρα τελικά αποτυγχάνει και η τραγωδία έχει αίσιο τέλος.
Συντελεστές:
Παίζουν: Ευγενία Δημητροπούλου, Μάξιμος Μουμούρης, Γιάννης Εγγλέζος
Προσαρμογή: Μηνάς Βιντιάδης
Σκηνοθεσία: ΡουμπίνηΜοσχοχωρίτη
Πρωτότυπη Μουσική: Κώστας Νικολόπουλος
Σκηνικά-Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα
Κίνηση: Φαίδρα Νταιόγλου
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Βίκυ Κωστοπούλου
Μακιγιάζ-Στάιλινγκ: Βίκυ Κωστοπούλου
Φωτογραφίες: Πέτρος Μακρής
Είσοδος ελεύθερη
Παρασκευή 7 Αυγούστου: «Κάθε Πέμπτη Κύριε Γκρην»
Η επιτυχημένη παράσταση «Κάθε Πέμπτη Κύριε Γκρην» του Jeff Baron, σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη, επιστρέφει το καλοκαίρι του 2026 σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα.
Στον ρόλο του κυρίου Γκρην ο Γιώργος Κωνσταντίνου, σε μια ερμηνεία που αγαπήθηκε ιδιαίτερα από το κοινό, ενώ τον ρόλο του Ρος ερμηνεύει ο Θανάσης Πατριαρχέας.
Λίγα λόγια για το έργο:
Ο κύριος Γκρην, ένας μοναχικός Νεοϋορκέζος, έχει αποσυρθεί από τη ζωή μετά τον θάνατο της γυναίκας του και ζει απομονωμένος στο διαμέρισμά του στο Μανχάταν. Εκεί δέχεται, κάθε Πέμπτη, τις επισκέψεις ενός νεαρού άνδρα, του Ρος, που εργάζεται σε μια μεγάλη πολυεθνική εταιρεία. Αυτό που ξεκινά ως μια τυπική υποχρέωση, εξελίσσεται σε μια σχέση που θα αλλάξει για πάντα και τους δύο.
Η απρόσμενη αυτή συνάντηση θα τους σύρει έξω από τη ζώνη ασφαλείας τους, θα κλονίσει τις βεβαιότητές τους, θα απαλύνει τα αγκάθια και τις άμυνές τους. Οι δύο τόσο γνώριμοι σε όλους μας χαρακτήρες — ο ηλικιωμένος Γκρην και ο νεαρός Ρος — που ήρθαν κοντά εξαιτίας ενός επιπόλαιου ατυχήματος, θα διανύσουν ολόκληρη την ανθρώπινη διαδρομή: από το ξεκαρδιστικό γέλιο έως τα πιο λυτρωτικά δάκρυα συγκίνησης. Μαζί θα καταργήσουν την απόσταση που τους χωρίζει και θα γίνουν, με έναν τρόπο βαθύ και αμετάκλητο, συγγενείς.
Ένα θεατρικό έργο –ύμνος στη διαφορετικότητα, που έχει παρουσιαστεί σε περισσότερες από 50 χώρες και έχει αποσπάσει πολλαπλά θεατρικά βραβεία. Μια σύγχρονη ιστορία που προτείνει την ανθρώπινη τρυφερότητα ως ουσιαστικό όπλο αντίστασης στις θηριωδίες του παρελθόντος και στις αγκυλώσεις του παρόντος.
Δύο μοναξιές που συναντιούνται για να βγουν μαζί από το καβούκι τους — προς το φως.
Συντελεστές:
Μετάφραση: Τζεφ Μπάρον & Κώστας Γάκης
Σκηνοθεσία / Μουσική σύνθεση: Κώστας Γάκης
Σκηνογραφία: Αντώνη Χαλκιάς
Ενδυματολογία: Μάριος Ράμμος
Φωτισμοί: Θοδωρής Γκόγκος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νατάσα-Φαίη Κοσμίδου
Βοηθός Σκηνογράφου: Ελεονώρα Καραβανή
Creative Agency: GridFox
Ερμηνεύουν:
Γιώργος Κωνσταντίνου & Θανάσης Πατριαρχέας
Οργάνωση Παραγωγής: Χριστιάνα Σακαρέλη
Παραγωγή: Non Grata Productions
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90 Λεπτά
Δευτέρα 10 Αυγούστου: «Μαρία Πολυδούρη»
«ΜΑΡΙΑ ΠΟΛΥΔΟΥΡΗ» Ένας ύμνος στη Γυναίκα-Σύμβολο για τη δύναμη του χαρακτήρα της, τον έρωτα για τη ζωή και την παιδική της αθωότητα!
Πρότυπο που τόσο ανάγκη έχουμε στην εποχή μας!
Mία μοναδική ευκαιρία για την κάθε γυναίκα με ανησυχίες και ευαισθησίες να δει μέσα από τα μάτια της Πολυδούρη τον εαυτό της στον καθρέφτη. Να δει μέσα από την ψυχή τούτης της μεγάλης Ελληνίδας την αντανάκλαση της δικής της ψυχής και να συνομιλήσει για λίγο μαζί της.
Είναι ένα έργο γραμμένο με την αυθεντική φωνή της ηρωίδας, μιλά για την απίστευτη δύναμή της να ενθουσιάζεται και παράλληλα να υποφέρει.
Ν’αγαπά και παράλληλα να απορρίπτει. Να ψηλώνει την αλήθεια της μέχρι ν’ακουστεί. Και να ταπεινώνει το ψέμα μέχρι να το αφανίσει. Να είναι ώριμη μέσα στη μοναδική παιδικότητά της. Να είναι επαναστατημένη ακόμη και μέσα στην επίθεση της αρρώστιας της
Να υπερβαίνει με τόλμη ό,τι η εποχή της αδυνατούσε να δεχτεί και να κατανοήσει παράλληλα με τον μεγάλο της έρωτα με τον ποιητή Κώστα Καρυωτάκη.
Πολυδούρη-Καρυωτάκης οι εραστές που δεν έσμιξαν ποτέ..
Είναι μια παράσταση αφιέρωμα στη μεγάλη Ελληνίδα ποιήτρια,την κατ’ εξοχήν εκπρόσωπο της γενιάς της…
Συντελεστές:
Κείμενο: Βιβή Κοψιδά-Βρεττού.
Σκηνοθεσία-Φωτισμοί: Γιάννης Νικολαΐδης.
Σκηνικά-Κοστούμια: Όλγα Σχοινά.
Μουσική επιμέλεια: Στέφανος Νικολαΐδης.
Φωτογραφίες: Αθηνά Λεκκάκου-Γ.Φαλκώνης
Παίζουν : Φωτεινή Φιλοσόφου - Γιάννης Τσιώμου
80 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Πέμπτη 13 Αυγούστου: «Περίεργη νύχτα»
Μια απρόσμενη συνάντηση. Μια νύχτα γεμάτη ανατροπές. Μια ιστορία για όσα κρύβονται πίσω από τις πρώτες εντυπώσεις. Τι συμβαίνει όταν δύο εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι βρεθούν, από διαφορετικές μεριές, στον ίδιο χώρο, την ίδια στιγμή — με κανέναν από τους δύο να μην είναι αυτό που φαίνεται; Η θεατρική ομάδα Lunati X παρουσιάζει την «Περίεργη Νύχτα», μια πρωτότυπη παράσταση που ισορροπεί ανάμεσα στην κωμωδία και το δράμα, εκεί όπου το χιούμορ συναντά την ανθρώπινη ανάγκη για επικοινωνία. Μια γυναίκα μόνη στο σπίτι της. Ένας άντρας που εισβάλλει με έναν συγκεκριμένο σκοπό. Μια νύχτα που ξεκινά με ένταση, αλλά εξελίσσεται σε κάτι εντελώς διαφορετικό. Καθώς οι ώρες περνούν, οι βεβαιότητες καταρρέουν, οι ρόλοι αντιστρέφονται και οι μάσκες πέφτουν. Με γρήγορο ρυθμό, ανατροπές, συγκρούσεις, τρυφερές στιγμές και χιούμορ που γεννιέται μέσα από την ίδια τη ζωή, η «Περίεργη Νύχτα» μιλά για τη μοναξιά, την ανάγκη να μας ακούσει κάποιος και την απρόσμενη δύναμη που μπορεί να έχει μια ανθρώπινη συνάντηση.Γιατί πολλές φορές οι πιο παράξενες νύχτες είναι εκείνες που μας αλλάζουν περισσότερο.
Σημείωμα Σκηνοθέτη
Ζούμε σε εποχή που βλέπουμε τους πάντες αλλά δεν κοιτάμε κανέναν. Κρίνουμε γρήγορα, βάζουμε ταμπέλες ακόμα πιο γρήγορα — και συνεχίζουμε.Η «Περίεργη Νύχτα» γεννήθηκε από την επιθυμία να σταματήσει αυτό λίγο. Να κοιτάξουμε πίσω από την πρώτη εντύπωση.Οι δύο ήρωες βρίσκονται σε μια κατάσταση που δεν την επέλεξαν. Κι όμως, μέσα σε αυτή, αποκαλύπτεται κάτι που σπάνια βλέπουμε: πίσω από κάθε ρόλο υπάρχει ένας άνθρωπος με φόβους, ανάγκες και ιστορία.
Δεν ψάχναμε ήρωες και ενόχους. Ψάχναμε ανθρώπους. Και νομίζω τους βρήκαμε.
Συντελεστές
Κείμενο — Σκηνοθεσία: Ηρακλής Κρομμύδας
Παίζουν: Ηρακλής Κρομμύδας, Θεοδοσία Λιβανίδου
Σκηνογραφία — Ενδυματολογία: Ομάδα LunatiX
Παραστάσεις για τους μικρούς φίλους του Φεστιβάλ:
Προπώληση εισιτηρίων στο κατάστημα: Είδη δώρων hive - consept store (Πηλεως 14 Αιγινα τηλ 22970-24500)
Δευτέρα 27 Ιουλίου: «O Λούτσιο και το Ταξίδι στον Πλανήτη Κιαροσκούρο »
Βρισκόμαστε στον πλανήτη Κιαροσκούρο στην πόλη, Ιλούμινα Αουρέλια. Εκεί όλοι οι άνθρωποι φωτίζουν, εκπέμπουν τα συναισθήματά τους με φως και συνυπάρχουν αρμονικά. Εκεί ζει και ο μικρός Λούτσιο, ο οποίος φωτίζει λίγο περισσότερο και έχει το δικό του μοναδικό φως. Όλα κυλάνε ήρεμα μέχρι που, εξαιτίας των επαγγελματικών υποχρεώσεων του πατέρα του, μετακομίζουν οικογενειακώς στην Ομπρόζα Νοτούρνα, όπου οι άνθρωποι εκεί δεν φωτίζουν. Ούτε καν όλοι οι δρόμοι... Ο Λούτσιο δέχεται bullying στο σχολείο από τα άλλα παιδιά, για αυτή την διαφορετικότητά του και το φως του αρχίζει να μειώνεται. Τι θα συμβεί; Ο Λούτσιο θα καταφέρει να κρατήσει το φως του "ζωντανό"; Ποιος θα τον βοηθήσει και πώς θα μπορέσει να συνυπάρξει με τα άλλα παιδιά; Η Ομπρόζα Νοτούρνα θα μείνει για πάντα μια σκοτεινή πόλη ή θα καταφέρει να βρει κι αυτή το φως της; Τι λένε για όλα αυτά οι άρχοντες των δύο πόλεων;
Συντελεστές
Κείμενο: Βλάσσης Χρυσικόπουλος
Σκηνοθεσία- Μουσική: Φρύνη Θετάκη
Σκηνικά- Κοστούμια: Αντωνία Μαρκαντωνάτου
Χορογραφίες: Βαγγέλης Πιτσιλός
Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Θετάκης
Ενορχήστρωση- Πιάνο- Κιθάρα: Γιάννης Κουφουδάκης
Φωτογραφίες: Αθηνά Λέκκα Γραφιστικά Αφίσας: Δημήτρης Χαλιάσος
Παίζουν: Θανάσης Κεφαλάς, Μαρκέλλα Κουλουμπή, Θάνος Ψαρράς
Κυριακή 9 Αυγούστου: «Αρσέν Λουπέν: Το Μυστήριο της Κούφιας Βελόνας»,
Αυτό το καλοκαίρι, ο θρυλικός Αρσέν Λουπέν γυρίζει την Ελλάδα με μια θεατρική παράσταση για όλη την οικογένεια,
όπου το τέλος το αποφασίζεις εσύ!
Η παράσταση «Αρσέν Λουπέν: Το Μυστήριο της Κούφιας Βελόνας», σε διασκευή και σκηνοθεσία Αθηνάς Χατζηαθανασίου, προσκαλεί μικρούς και μεγάλους σε ένα καταιγιστικό ταξίδι γεμάτο δράση, χιούμορ και ανατροπές.
Σε αυτή την περιπέτεια, όμως, ο πρωταγωνιστής δεν είναι μόνος: το κοινό παίρνει την κατάσταση στα χέρια του, καθώς με τη δική του ψήφο καθορίζει την τελική έκβαση της ιστορίας.
Ετοιμαστείτε για ένα καλοκαιρινό θεατρικό ραντεβού όπου η δική σας απόφαση θα κρίνει το μεγάλο φινάλε!
Η Υπόθεση
Στο Παρίσι της Μπελ Επόκ, μια μυστηριώδης διάρρηξη ξετυλίγει τον θρύλο της Κούφιας Βελόνας – ενός μυστικού που φτάνει ως την εποχή του Ιουλίου Καίσαρα. Ο Αρσέν Λουπέν, με την αφοπλιστική του γοητεία, βρίσκεται ξανά αντιμέτωπος με τον αιώνιο εχθρό του, τον ακούραστο επιθεωρητή Γκανιμάρ, σε ένα ασταμάτητο παιχνίδι γάτας και ποντικιού.
Τελικά τι είναι η Κούφια Βελόνα; Ένα χαμένο αντικείμενο; Ένας θησαυρός; Ποιο είναι άραγε το κρυμμένο μυστικό;
Με ανεξάντλητο χιούμορ, μπόλικο μυστήριο και κοφτερή φαντασία, η παράσταση αναδεικνύει διαχρονικές αξίες όπως η αλήθεια, η αγάπη και η σημασία της δεύτερης ευκαιρίας. Κάθε ιστορία μπορεί να ιδωθεί από διαφορετικές οπτικές γωνίες, κι έτσι ο Αρσέν Λουπέν, μέσα από μία συνάντηση που θα του αλλάξει τη ζωή, καλείται να επανεξετάσει τις αξίες του και να αποκαταστήσει τις κοινωνικές αδικίες.
Όταν όλα αποκαλυφθούν… το φινάλε το αποφασίζεις εσύ!
Το τέλος αλλάζει ανάλογα με την απόφαση των μικρών, αλλά και… των μεγάλων θεατών — μια διαδραστική εμπειρία που φέρνει τη δύναμη της επιλογής σε πρώτο πλάνο, όπου οι πράξεις και οι συνέπειές τους γίνονται οι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος.
Έξι ηθοποιοί μπλέκονται σε ένα θεατρικό παιχνίδι γεμάτο ανατροπές· παίζουν, χορεύουν και τραγουδούν με τη συνοδεία μυστηριακού μουσικού τοπίου και της ατμοσφαιρικής σκηνογραφίας, δημιουργώντας μια εμπειρία που συνδυάζει το απρόσμενο του κινηματογράφου με τη μαγεία του θεάτρου.
Συντελεστές:
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Αθηνά Χατζηαθανασίου
Σκηνικά / Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα
Πρωτότυπη Μουσική: Βάιος Πράπας
Κίνηση / Χορογραφίες: Αλέξανδρος Κεϊβάναη
Φωτισμοί: Αθηνά Χατζηαθανασίου
Μουσική Διδασκαλία: Ηλιάνα Πασπάλα
Βίντεο: Γιάννης Ντουσιόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Άντα Κουγιά
Στίχοι Τραγουδιών: Αθηνά Χατζηαθανασίου
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Γραφιστική Επιμέλεια: ΛΟΓΟΤΥΠΟ graphics / Μυρτώ Στέλιου
Επικοινωνία: CALD – Le Canard qui parle (
Social Media: Renegade Media
Εκτέλεση Παραγωγής: ΔημήτρηςΦωτόπουλοςΙΚΕ
Παραγωγή: CALD O.E. & CALD Productions ΑΜΚΕ
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Θοδωρής Ανθόπουλος, Χρήστος Ζαν Μπατίστ, Πάνος Κορογιαννάκης, Γιώργος Λιάκος, Κωνσταντίνος Ρόδης, Αθηνά Χατζηαθανασίου
Τετάρτη 12 Αυγούστου: «Αλαντίν: Στη Σπηλιά των Θαυμάτων»
Ο Αλαντίν ένα ορφανό αγόρι που ζει με το φιλαράκι του τον Αμπού, ένα σκανταλιάρικο μαϊμουδάκι, θα συναντήσει απρόσμενα στην αγορά ένα κορίτσι που θα του κλέψει την καρδιά, την όμορφη Γιασμίν. Ο μοχθηρός μάγος Τζαφάρ μαζί με τον παπαγάλο του, θα πείσει τον Αλαντίν να μπει στη σπηλιά των θαυμάτων και να του φέρει το μαγικό λυχνάρι!
Πόση μαγεία μπορεί να κρύβει η σπηλιά…
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Άρης Αρμάος
Παιζουν και χορεύουν οι ηθοποιοί: Άδωνης Χατζής, Μαριλένα Τουτουδάκη, Άκης Τριανταφυλλίδης, Ιωάννα Στασινοπούλου, Γιώργος Λακαφώσης, Άννα Παναγιώτου.
Κείμενο: Άρης Αρμάος - Ειρήνη Ζαφειροπούλου
Σκηνικά και Κοστούμια: Πάρις Πέτρου
Χορογραφίες: Μαρία Αγγελοπούλου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Άννα Παναγιώτου
Εισιτήρια θα βρείτε Είδη δώρων hive - consept store (Πηλεως 14 Αιγινα τηλ 22970-24500)
Προπώληση και στο more.com
