3 Αργεντίνικοι Χοροί , για πιάνο σόλο
- Εντουάρντο Χούμπερτ πιάνο
Κάποιος μιλάει στο Τάνγκο
Χασίντο Τσικλάνα
Στον Δον Νικανόρ Παρέδες
- Γεωργία Συλλαίου τραγούδι
- Εντουάρντο Χούμπερτ πιάνο
Μιλόνγκα του αγγέλου
Λιμπερτάνγκο
- Εντουάρντο Χούμπερτ πιάνο
- Ηρακλής Βαβάτσικας μπαντονεόν
- Ηλίας Αλγκάρ κοντραμπάσο
- Γεωργία Συλλαίου τραγούδι
- Εντουάρντο Χούμπερτ πιάνο
- Ηρακλής Βαβάτσικας μπαντεόν
- Ηλίας Αλγκάρ κοντραμπάσσο
Ακολουθούν τα βιογραφικά των καλλιτεχνών:
EDUARDO HUBERT (πιάνο)
Γεννήθηκε στην Αργεντινή, από οικογένεια πολωνικής καταγωγής. Πήρε το δίπλωμά του από το Εθνικό Ωδείο του Μπουένος Άιρες, με καθηγητή τους De Raco και M° V Scaramuzza. Έχει πτυχίο μηχανικού από το Πανεπιστήμιο του Μπουένος Άιρες. Από το 1974 βρίσκεται στην Ιταλία και μελετά πιάνο με τους Fausto Zadra, Carlo Zecchi, Guido Agosti και Nikita Magaloff .Σπούδασε σύνθεση Ηλεκτρονικής Μουσικής με τον Franco Evangelisti και Διεύθυνση Ορχήστρας με τον Franco Ferrara και Leonard Bernstein στο ωδείο Santa Cecila .Πήρε το “Licence de Concert “ από το Ωδείο της Λωζάννης το 1979 .Διδάσκει Μουσική Δωματίου στο Ωδείο της Πεσκάρα της Ιταλίας και είναι επισκέπτης καθηγητής στο Musikhochschule του Karlsruhe της Γερμανίας. Διηύθυνε την Συμφωνική Ορχήστρα της Ουγγρικής Ραδιοφωνίας, την ορχήστρα Simon Bolivar της Βενεζουέλα, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα, την Εθνική Ορχήστρα Αργεντινής Μουσικής και την Νεανική Ορχήστρα του Βίλα Λουγκάνο στο Μπουένος Άιρες, , την Ορχήστρα Μουσικής Δωματίου της Βουλγαρίας και της Βραζιλίας (Curitiba) τη Filarmonica Adriatica , την Ορχήστρα Lualdi, Spettro Sonoro, την ορχήστρα μουσικής δωματίου της Messina και πολλές άλλες, και έχει παίξει με σπουδαίους μουσικούς όπως: Martha Argerich,Sandor Wegh, Ivry Gitlis, Dora Schwarzberg, Radu Aldulescu, Daniel Grosgurin , Gervase de Payer, Pierre Pierlot, Janos Balint , Renaud και Gautier Capuçon, κ.α. Τον Ιούλιο του 1995 κερδίζει στο Φεστιβάλ του Μπιαρίτζ το Βραβείο Μουσικής για ένα ντοκιμαντέρ,. Το 1998 κερδίζει τη πιο σημαντική αναγνώριση από τον Πρόεδρο της Ιταλίας κ.Scalfaro για το φεστιβάλ του, “Progetto Cenacolo”. Δημιούργησε την πρώτη Ορχήστρα Μουσικής Δωματίου από την ιταλική περιοχή της Molise και την Philarmonica Adriatica Orchestra. Ηχογράφησε σε παγκόσμια πρεμιέρα το “Drei Kleine Klavierstűcke" του Arnold Schoenberg το 1984 για τη δισκογραφική εταιρεία Edi –Pan , και έχει ηχογραφήσει πολλά ακόμα CD για την MI, Ricordi,Minstrel, Dante-Lys, κ.α. Ήταν Μουσικός Διευθυντής του φεστιβάλ της Martha Argerich στο Μπουένος Άιρες.
Ντόρα Μπακοπούλου (πιάνο)
Η Ντόρα Μπακοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο, με την προτροπή και την ενθάρρυνση του μαέστρου Δ. Μητροπούλου, που την άκουσε μικρή να παίζει στη Νέα Υόρκη. Σε ηλικία 17 ετών αποφοίτησε από το Ωδείο Αθηνών (Α΄ βραβείο) με καθηγήτρια τη M. Παπαϊωάννου. Συνέχισε τις σπουδές της στο Conservatoire της Γενεύης κοντά στον L. Hiltbrand από όπου και αποφοίτησε (Α΄ βραβείο Δεξιοτεχνίας με διάκριση). Μελέτησε με τον N. Magalof, με τον Fr. Gulda στο Σάλτσμπουργκ και με τους P. Badura Skoda και A. Brendel στη Βιέννη, όπου και βραβεύτηκε. Επίσης έχει βραβευθεί στους διαγωνισμούς του Μονάχου (Γερμανία) και Vercelli (Ιταλία). Έχει δώσει ρεσιτάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Λονδίνο, Παρίσι, Μόσχα, Αγία Πετρούπολη, Νέα Υόρκη, Λουγκάνο). Έχει περιοδεύσει στη Γερμανία και έχει παίξει για τα Ηνωμένα Έθνη. Εμφανίστηκε στο Ηρώδειο ως σολίστ στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Αθήνα Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης» και έχει εκπροσωπήσει την Ελλάδα σε πολιτιστικές εκδηλώσεις στο εξωτερικό. Έχει συνεργαστεί με τους Y. Menuhin, Μ. Χατζιδάκι, Δ. Χωραφά, Β. Κολάση, Μ. Θεοδωράκη, Γ. Δεμερτζή, Α. Κοντογεωργίου, Τ. Χριστογιαννόπουλο, Μ. Φαραντούρη, Martha Argerich, κ.α. Έχει επίσης λάβει μέρος σε πολλές διεθνείς εκδηλώσεις κοντά στη Vanessa Redgrave. Το Φεβρουάριο του 2007 προσκεκλημένη του Προέδρου της Ελληνικής Δημοκρατίας κ. Κ. Παπούλια, έδωσε παρουσία του όπως και παρουσία των προέδρων Βουλγαρίας και Ρουμανίας ρεσιτάλ μαζί με την Έλλη Πασπαλά σε Σόφια και Βουκουρέστι στο πλαίσιο εορτασμών για την ένταξη των χωρών αυτών στην Ευρωπαϊκή Ένωση. Έχει ηχογραφήσει έργα του κλασικού ρεπερτορίου (Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Ravel, Scriabin, Rachmaninov) και έργα Ελλήνων συνθετών (κυρίως Μ. Χατζιδάκι και Μ. Θεοδωράκη). Η Ακαδημία Αθηνών την τίμησε για τη μουσική της προσφορά με το βραβείο Μοντσενίγου. Ζει στην Ελλάδα όπου έχει δώσει μεγάλο αριθμό ατομικών ρεσιτάλ και έχει συμμετάσχει ως σολίστ σε εκδηλώσεις με τις Ελληνικές Κρατικές Ορχήστρες. Τον Οκτώβριο του 2008 ερμήνευσε με μεγάλη επιτυχία το κονσέρτο Νο 1 του Brahms, με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών στο Μέγαρο Μουσικής. Είναι Έφορος της Σχολής Πιάνου του Ωδείου Αθηνών, Πρόεδρος της Ε. Ρ. Τ. Α. Ελλάς και Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής Αίγινας.
ΓΕΩΡΓΙΑ ΣΥΛΛΑΙΟΥ (τραγούδι)
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε μουσική και τραγούδι στην Ελλάδα και στην Αυστρία. Συνέχισε με σπουδές σύγχρονης φωνητικής και θεάτρου στο Άμστερνταμ. Το 1994 κυκλοφορεί το πρώτο της CD «Ιχνηλάτες του Ιούρα» (Lyra) με κέλτικα τραγούδια από τα Νησιά των Εβρίδων, το οποίο επανεκδόθηκε τέσσερις φορές στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Την ίδια εποχή συμμετέχει σε αφιερώματα σύγχρονων Ελλήνων συνθετών, σε μεικτά θεάματα με κεντρικό άξονα τον ευρωπαϊκό και αμερικανικό μεσοπόλεμο και σε θεατρικές παραστάσεις 1996 κυκλοφορεί το «Τραγούδι της Lulu» σε μουσική και στίχους του Σάκη Παπαδημητρίου, και το 1998 οι «Ανοιχτές Διαδρομές» με υπότιτλο “εννέα τραγούδια με ιστορία” (Anokato Records), που περιλαμβάνουν παραδοσιακά τραγούδια από την Ελλάδα, την Ευρώπη και την Αμερική. Αρχές του 2000 κυκλοφορεί η «Μπαλάντα των Πειρατών» (Αnkh Productions) με ποιήματα και τραγούδια των Kurt Weill, Bertolt Brecht, Tom Waits, Friedrich Hollaender, Κώστα Γιαννίδη και Σάκη Παπαδημητρίου. Από την αγγλική LeoRecords εκδόθηκε το 2002 ο «Nosferatu», με τον Σάκη Παπαδημητρίου, πιάνο και τον Γεώργιο Bandoek Αποστολάκη, κιθάρα και ηλεκτρονικά. Το 2004 κυκλοφορεί ο «Σχοινοβάτης» (MINOS – EMI) σε μουσική του Θάνου Μικρούτσικου και ποίηση του Γιάννη Ρίτσου, στον οποίο συμπράττει με τον Κώστα Θωμαίδη. Το 2005 κυκλοφορεί το διπλό CD «Νosferatu A Monopoli» ηχογραφημένο στην Ιταλία (Anakrousis). To 2007 «Κάποιος μιλάει στο τάνγκο» μουσική του Astor Piazzolla, ποίηση του Jorge Louis Borges, με τους Tangos a cuatro (Ankh Productions). Από το 1995 συνεργάζεται επί μονίμου βάσεως με τον Σάκη Παπαδημητρίου, με τον οποίο παρουσιάζει προγράμματα με κύκλους τραγουδιών, παραστάσεις με χορό και ταινίες της δεκαετίας του ’20 στην Ελλάδα και στο εξωτερικό: projects: H Mπαλάντα των Πειρατών (με άξονα τον Kurt Weill) Musica Lontana (από τον Σείκιλο στον Tom Waits, +τον περκασσιονίστα Χρήστο Γερμένογλου) Bertolt Brecht – όλα αλλάζουν, (+ 6 μουσικούς) Samuel Beckett - Κάτι Εκεί, Cabaret Berlin, (από τον Μεσοπόλεμο στον Tom Waits, με τον πιανίστα Στέργιο Βαλιούλη) και πρόσφατα την παράσταση Μελίνα Μερκούρη – femme flamme, (+ πιάνο και τραγούδι από τον Γιάννη Φιλιππουπολίτη και παράλληλη προβολή video) καθώς και παραστάσεις με την πρωτότυπη μουσική του Σάκη Παπαδημητρίου και ποίηση της Γεωργίας Συλλαίου. Επίσης με τον Σάκη Παπαδημητρίου και άλλους συνεργάτες τους έχουν παρουσιάσει πάνω από 15 ταινίες, αριστουργήματα του βωβού κινηματογράφου. Mε τον πιανίστα και συνθέτη Θοδωρή Οικονόμου πραγματοποίησε τα ακόλουθα projects : Σελάνα – Luna, μουσική παράσταση με κεντρικό άξονα τραγούδια για το φεγγάρι, Θα Πυροβολήσω Το Φεγγάρι, παράσταση με κεντρικό άξονα κινηματογραφική μουσική των Nino Rota, Nicola Piovani, Michel Legrand, Tom Waits, Α. Badalamenti, Sea Sounds ,μουσική παράσταση με τραγούδια και κείμενα από τα νησιά των Εβρίδων, αφιερώματα στους ποιητές Νίκο Εγγονόπουλο και Κωνσταντίνο Καβάφη σε πρωτότυπη μουσική του Θοδωρή Οικονόμου. Συνεργασίες με: Θάνο Μικρούτσικο, Μιχάλη Χριστοδουλίδη, Ορχήστρα των Χρωμάτων, Ορχήστρα “Συγχρονία”, Δημοτική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Ορχήστρα της ΕΡΤ, Vincenzo Mastropirro, Inge Missmahl, Marcello Magliocchi, Gianni Lenoci, Roberto Ottaviano, Vittorino Curci, Γεώργιο Bandoek Αποστολάκη, Στέργιο Βαλιούλη, Γιάννη Φιλιππουπολίτη, Χρήστο Γερμένογλου Λάκη Τζήμκα, “Tangos a cuatro” ,κουαρτέτο «+κίνησις», ΄Ακη Κερσανίδη, κ.α. Είναι ιδρυτικό μέλος των σχημάτων «Μουσικά Ανεμολόγια» και «MusicaLontana». Έχει κάνει σημαντικές εμφανίσεις σε Ελλάδα (μεταξύ άλλων Φετσιβάλ Σάνης, Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών) και στο εξωτερικό (Σεβίλλη, Λουμπλιάνα, Ρώμη , Βελιγράδι, Κάιρο, Αλεξάνδρεια,Πεκίνο ,Σαγκάη, Πόλη του Μεξικού, Λευκωσία, Λεμεσός Hong-Kong, Σαράγεβο ,Στουτγκάρδη, Παρίσι . Επίσης, από το 1996 έχει μία συνεχή καλλιτεχνική δραστηριότητα στην Ιταλία, σε Μεσογειακά και Τζαζ Φεστιβάλ: έχει κάνει εκπομπές στο ραδιόφωνο ( 9,58 FM της ΕΡΤ3) ενώ κείμενά της έχουν δημοσιευθεί στα περιοδικά Εντευκτήριο, Jazz&τzaz, Bang, Πανδώρα, (δε)κατa, Ενεκεν.
ILYA ALGAER (κοντραμπάσο)
Γεννήθηκε το 1986 στο Tsierepoviets της Ρωσίας. Είναι στο 8ο έτος Μουσικών Σπουδών στο Ωδείο Αθηνών τμήμα Κοντραμπάσο υπό τον καθηγητή κ. Τάσο Κάζανγκλη. Από το 1995-1998 παρακολούθησε Μουσικές Σπουδές Τούμπας στο Ωδείο Καζάνσκαγια της περιοχής Όμσκ στη Σιβηρία υπό την καθηγήτρια Ελένη Ατρασκιέβιτς. Έχει συνεργαστεί με την Ελληνοτουρκική Συμφωνική Ορχήστρα Νέων (Κοντραμπάσο) στο Ανοιχτό θέατρο "Ειρήνη Μπέιλη" , (Deree, Αθήνα), στο Αρχαίο Δίον, και στο Κάστρο της Καβάλας( Ιούλιος 2009). Τον Ιανουάριο 2009, εμφανίστηκε με την Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων (Α.Σ.Ω.Ν) Κοντραμπάσο), στα Προπύλαια του Πανεπιστημίου Αθηνών. Τον Ιούνιο 2008 με την Συμφωνική Ορχήστρα του Ωδείου Αθηνών. Είναι μέλος της Ορχήστρας – Καμεράτα Έγχορδων του Πανεπιστημίου Indianapolis Athens Campus “Βίος” και έχει κάνει μαζί τους περιοδεία σε ηπειρωτικές και νησιωτικές πόλεις της Ελλάδας σε συνεργασία με Solists μπαλέτου από το Εθνικό θέατρο και Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας (Σεπτέμβριος 2008 & Δεκέμβριος 2007) Τον Μάρτιο 2007 έκανε περιοδεία στην Ιντιανάπολη της Αμερικής (Πανεπιστήμιο και Καθολική Εκκλησία) . Είναι μέλος της νεανικής μπάντας Musica Ficta από τον Οκτώβριο του 2007 .Έχει εμφανιστεί στο Schoolwave Festival 2008 και 2009, στο θέατρο Βράχων . Συμμετείχε ως μουσικός – performer στη χοροθεατρική παράσταση «Οι Περιπέτειες του Πινόκιο» σε χορογραφία Κώστα Τσιούκα και μουσική επιμέλεια Απόλλωνα Ρέτσου. Τον Μάιος- Ιούνιο 2009, εμφανίστηκε στο θέατρο Ροές,(Αθήνα), στα πλαίσια του 8ου Φεστιβάλ του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων, στο K3 theatre, Olomouc - Divadlo Barka theatre, Brno , στο Ponec theatre, Praha του TANEC PRAHA Festival 2009. Επίσης στο Θέατρο «Σχολείον», στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2008 (Ιούλιος 2008). Έχει δώσει συναυλία με τον Φοίβο Δεληβοριά ( Γυάλινο Μουσικό Θέατρο) και έχει συμμετάσχει . στο Rockwave Festival 2008, ως support σε Patti Smith και Manu Chaο ( Μικρή Σκηνή, Μαλακάσα). Είναι μέλος του μουσικού σχήματος YIANNEIS από τον Νοέμβριο του 2008, και έχει κάνει μαζί τους σειρά εμφανίσεων στη μουσική σκηνή Σταυρός του Νότου (Αθήνα, Σεπτέμβριος – Οκτώβριος 2009). Στο θέατρο, έχει εμφανιστεί στο : «Say Something Good to Me”, 25’ μονόλογος με κοντραμπάσο σε σκηνοθεσία Ρένας Φουρτούνη, Αγγέλων Βήμα, Puzzle Festival 2009, και ως ηθοποιός – Κοντραμπάσο στην παράσταση «Πεθαίνω σαν χώρα» του Δημήτρη Δημητριάδη σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού. Επίσης στο Festival d’ Automne 2009, Παρίσι, στο Warsawa Centralna « Stigmata of the flesh”, Βαρσοβία, Wiener Festwochen, Βιέννη( Ιούνιος 2008), και στο Kunst Festival des arts στις Βρυξέλλες (Μάιος 2008).
ΗΡΑΚΛΗΣ ΒΑΒΑΤΣΙΚΑΣ (μπαντονεόν)
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Πήρε τα πρώτα του μαθήματα στο ακκορντεόν (1978) κοντά στο Βασίλη Σιμιτσιάδη, ενώ το 1982 συνέχισε τις σπουδές του και αποφοίτησε με «άριστα» από την τάξη του Κώστα Αρουτζίδη στο Νέο Ωδείο Θεσ/νίκης το 1992. Το 1993 άρχισε να ασχολείται με το Μπαγιάν (Κλασικό Ακκορντεόν) και πήρε μαθήματα από τον Viatseslav Semionov (Ρωσία). Παράλληλα έχει ασχοληθεί με την Ελληνική μουσική γράφοντας τραγούδια, ενορχηστρώνοντας και παίζοντας σε πάνω από 300 δίσκους συνεργαζόμενος με σπουδαίους έλληνες μουσικούς και συνθέτες. Την περίοδο 1995-96 γίνεται μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Ελληνικής Μουσικής (Κ.Ο.Ε.Μ.) και ξεκινάει την δημιουργία εκπαιδευτικών συνθέσεων για κλασικό Ακκορντεόν με βάση την Ελληνική μουσική παράδοση. Έτσι γεννιέται το «Γαλάζιο βιβλίο» με επεξεργασμένα παραδοσιακά κομμάτια αλλά και 21 σπουδές, μία Toccata (πρωτότυπα έργα) σε κλασικό στιλ και δεκάδες διασκευές και προσαρμογές κλασικών έργων. Επίσης έχει δημιουργήσει πρωτότυπα ορχηστρικά σχήματα όπως το «Για Φωνή και Ακκορντεόν» (2000) και το «Σμύρνη - Buenos Aires» (2008). Από το 2008 ασχολείται με την αναβίωση ενός εξαφανισμένου οργανέτου που παιζόταν στην Ελλάδα μέχρι το 1940, την Αρμόνικα. Το διατονικό Μπαντονεόν της Αργεντινής είναι το πιο πλησιέστερο όργανο στην Αρμόνικα και έτσι ξεκίνησε την ενασχόληση του με αυτό και μαζί με το Tango ως φυσική συνέχεια. Διδάσκει ακκορντεόν και μπαγιάν στο Ωδείο «Φίλιππος Νάκας». Η δισκογραφία του περιλαμβάνει: «Καράβι καρδιά» με τον Κώστα Παυλίδη (1994) ,«Πες μου ψυχή» με την Μόρφω Τσαϊρέλη (1999) «Για Φωνή και Ακκορντεόν» την Μόρφω Τσαϊρέλη «Νέα γη» του Δημήτρη Τσεκούρα (2001) «Χρώμα» (2004) με την Ελένη Τσαλιγοπούλου, «Το κλειδί»(2004) με τον Μανώλη Λιδάκη, «Η καρδιά του κτήνους» (2005) Soundtrack μουσική για την ταινία του Ρένου Χαραλαμπίδη.
